Архитектура 19 века
Стиль Регентства в Англии продолжил традиции классицизма. В стиле неоготики строились общественные здания, ратуши, театры. Toggle navigation. Архитектор - П.
Война и последующие восстание декабристов оказали значительное влияние на русскую культуру первой половины 19 века. В е годы произошел еще один переломный момент, он уже касался революционной деятельности А. Герцена, провокационные статьи публиковал В. Белинский, не могли найти общий язык западники и славянофилы. Писатели и художники все больше склоняются к романтическим темам, что постепенно вовлекало Россию в общеевропейский культурный процесс.
Постепенно начали уходить от классицизма и через романтизм дошли до критического реализма, что поделило русское искусство на два этапа, что особенно стало заметно в годы.
Роль художников, по сравнению в 18 веком, значительно поднялась, более значима стала его личность, творчество ничем не ограничивалось, на первый план выдвигались нравственные и социальные вопросы. Художественной жизнью начали интересоваться, что было заметно по открытию художественных обществ и выпуску специализированных журналов.
Русское общество возвышало высокогражданские элементы зодчества и монументально-декоративные скульптуры, совместно можно было увидеть декоративную роспись прикладное искусство, которым лично занимались архитекторы. Преобладающий стиль этого столетия — зрелый классицизм, в литературе можно встретить еще другое название — русский ампир.
Первая половина 19 века отличается высоким темпом градостроительства, в Петербурге уже спланированы главные площади: Сенатская и Дворцовая, закончены лучшие ансамбли, большое внимание архитекторов направлено на обустройство Москвы после пожара года.
Многие за эталон берут античные греческие, иногда немного архаические, элементы, больше всего воодушевляет архитекторов гражданственная героика, тосканский ордер со своей силой и лаконизмом. Колоннады и арки укрупняются, стены стараются делать более гладкими, так как это визуально их делает мощными и грациозными.
Вся архитектура становится монументальной и громоздкой, большое внимание уделяется и скульптуре и ее смысловой наполненности. Тщательно подбираются цвета, обычно присутствует не более двух, прорабатываются детали, появляется много колон и лепнина, статуи белого цвета, а фон серый или желтый. Больше работ ведется в области общественных организаций, появляются театры, учебные заведения, ведомства, а вот строительство храмов и дворцом, наоборот, останавливается, исключением выступают только полковые соборы при казармах.
Самый популярный архитектор того времени — это А. Воронихин, он начал работать еще в конце 18 века, когда произошла перестройка, он подхватил идеи Ф. Демерцова относительно интерьера Строгановского дворца. Хорошим примером классической простоты является Строгановская дача на Черной речке.
С года Воронихин переезжает для работы в Петергоф и строит там галереи у ковша фонтана «Самсона», принимает активное участие в обновлении фонтанов Большого грота, после чего заслуженно получил звание архитектора от Академии художеств. Далее Ворохинина приглашают в пригороди Петербурга, там он создает несколько фонтанов для Пулковской дороги, работает над интерьером кабинета «Фонарик», в Павловском дворце, конструирует Висконтьев мост и некоторые элементы в парке Павловска.
Самым знаменитым зданием, построенное Ворохининым, является Казанский собор, строился он десять лет, начиная с года. Полуциркулярная колоннада, которая обычно располагается с фасада здания, по задумке архитектора была поставлена с бокового входа — северного фасада, а в центре получилась площадь, благодаря чему здания вокруг собора образовали весомый градостроительный узел.
Колоннада завершалась проездам, из которых можно было выехать на любую ближайшую улицу.
Архитектора прекрасно владел всеми знаниями античных традиций и прекрасно совмещал их в современных зданиях, об этом свидетельствуют боковые проезды от собора и рисунок портика и коринфских колонн.
В году остался только один незакрытый проект, согласно которому на южной стороне должна была стоять вторая колоннада, а у западного входа полукруглая площадь. Из этого всего реализовалась только чугунная решетка на западной стороне здания. В году в соборе состоялись похороны Кутузова, после чего здание получило статус исторического памятника победы.
Здесь можно найти и другие элементы, отобранные у армии Наполеона. В скором времени перед зданием поставили памятники М. Барклаю-де-Толли и М. Кутузову, над которыми работал Б. Более строгим стал Горный кадетский корпус в настоящее время Горный институт , здесь все направлено на крупный колонным дорический портик, фасад обращен к Неве. Такими же грозными были и скульптуры на здании, которые четко выделялись на фоне гладкой боковой стены.
Грабарь подчеркнул, что классицизм эпохи Екатерины пошел от римской архитектуры, а эпохи Александра от стиля Пестума. Воронихин работал в стиле классицизма, построил много городских ансамблей, объединил скульптуру с архитектурой, работал над большими и маленькими проектами.
Из Горного кадетского корпуса можно было увидеть Васильковский остров, на одной из его сторон Тома же Томан строит ансамбль Биржи. Тома де Томан родился в Швейцарии и в Россию приехал только к концу 18 века, до этого он успешно работал в Италии и Австрии, учился в Парижской Академии.
Полного образование архитектора у него не было, но все равно ему доверили построить Биржу, с чем он справился великолепно, на строительство ушло 5 лет.
Весь вид Васильевского острова изменился после прихода Томона, берега стали полукруглыми, по краям появились колонны-маяки, образовав возле Биржи площадь.
Внешне Биржа была похожа на греческий храм, на цоколе была периптера, на которой должны были находиться торговые склады. Декора практически не было, подчеркивалась простота и правильность пропорций, могущество и монументальность. Аллегорическая скульптура Биржи и колонн явно показывают для чего они были предназначены. В главном зале Биржи аккуратно вписываются дорические антаблементы и полуциркулярным сводом.
Тома де Томон создал не только Биржу, в коллекции его работ были и другие здания в Петербурге. Он работал в царских загородных резиденциях, создавая здания в греческом стиле. Романтические порывы архитектора явно прослеживаются в мавзолее в память в Павле от Марии Федоровны, который находится в парке Павловска.
В эклектике 19 столетия египетскую тему применяли вместе с элементами неоклассицизма, ампира. В архитектуре конца 19 века в самом начале эпохи модерна египетские мотивы использовались для декора общественных зданий: учебных заведений, библиотек, музеев, заводов. Египетский стиль использовался в самых разных направлениях зодчества архитекторами Отто Вагнером , Карлом Фридрихом Шинкелем гг. В архитектуру начала 19 века в России египетские мотивы пришли из византийской культуры, преломившись в европейском зодчестве.
В российском зодчестве особый интерес вызывали лотосовидные колонны, сфинксы, пирамиды, обелиски, пилоны. В архитектуре Дренего Египта черпали идеи Н.
Львов, А. Воронихин, Ф. Шехтель, А. Менелас, Тома де Томон, Ч. В эпоху александровского ампира гг. По мотивам стиля были выполнены «Египетский мост», сфинксы в Петербурге Ганди «Сельская архитектура» г. Египетский мост. Христиановича, В. Разноплановая европейская архитектура 19 века опиралась на исторические перемены в обществе и имела нечто общее, объединяющее зодчество разных стран, - стремление к использованию национальных идей, которые переплетались с мотивами архаичных и античных стилей.
Севастополь: ул. Генерала Мельника, Строительный рынок "Конструктор", линия Б, место 2. Москва: Московская область,Одинцовский район,рабочий посёлок Новоивановское, ул. Западная,дом ,ТЦ Можайский Двор.
Краснодар: ул.
Астрахань: ул. Ростов-на-Дону: п. Верхнетемерницкий, ул.
Ставрополь: ул. Махачкала: пр. Перейти к основному содержанию.
Вы здесь Главная » Фасадный декор в стилях архитектуры » Архитектура 19 века. Английская архитектура 19 века Городские постройки в Лондоне в конце 19 в. Египетские мотивы архитектуры 19 века Цивилизация и культура древних египтян оказали большое влияние на мировоззрение других народов и цивилизаций.
Автор текста: Макс Костин. Нажимая на кнопку, я даю согласие на обработку персональных данных. Остались вопросы? Закажите бесплатную консультацию! Во время экскурсии вы увидите особняки Шехтеля и Кекушева, доходные дома, магазины и церкви — все разнообразие типологий и образов. Назад в античность. Изысканные особняки, величественные доходные дома и административные здания начала ХХ века, в отделке которых был возрожден большой классический стиль с его колоннами, портиками, скульптурами.
Такие важные для Москвы и любимые всеми здания, как Театр Современник и музей изящных искусств, Киевский вокзал и Главпочтампт — примеры того, как архитекторы рубежа XIX-XX веков работали с классическим каноном.
Монографическая экскурсия, посвященная творчеству одного из самых известных русских архитекторов эпохи модерна Федора Шехтеля. В программе экскурсии такие знаменитые работы, как особняк Рябушинского и здание Ярославского вокзала, типография Утро России и Московский художественный театр, а также многие другие постройки — особняки, банки, торговые и конторские здания, ставшие визитной карточкой московской архитектуры. Вы узнаете историю их создания, основные архитектурные приемы московского модерна, привычки и нравы жителей города рубежа XIX-XX веков.
Влияние великого итальянского архитектора 16 века Андреа Палладио на мировую архитектуру беспрецедентно. Его повторяли и продолжают повторять.
