Дрезденская картинная галерея, Галерея старых мастеров
Творчество Рейсдала не нашло широкого признания современников. Пометить текст и поделиться Искать во всех словарях Искать в переводах Искать в Интернете. Некоторые считают, что это автопортрет живописца. В Дрездене 18 в.
Среди живописных произведений здесь преобладали картины религиозного содержания и династические портреты. Собирательская деятельность приняла особый размах в середине 17 в. Рубенса , Паоло Веронезе и ряд других. Важнейший этап в истории коллекции наступил в годы правления Августа II Сильного годы жизни — , короле Польском и курфюрсте Саксонском.
Он поставил цель создания выдающейся коллекции, не уступающей тем, какие он видел в Италии и Франции. Агенты Августа III годы правления — , среди которых были настоящие специалисты в области искусства, скупали все лучшее, что появлялось на аукционах Парижа, Рима, Амстердама, Праги и др.
Гольбейна Младшего, Мадонна с семейством Куччино П. Веронезе и др. В то же время было приобретено картин из собрания Валленштейна в т. Хальса ; из императорского собрания в Праге серия притч Д. Фети, картины П. Рубенса, Валантена и др. Почти все картины Рембрандта поступили в коллекцию в это время.
По поручению короля Саксонии граф Франческо Альгаротти стал приобретать произведения Ф. Тьеполо, Пьяцетти. Он приобрел знаменитую Шоколадницу Лиотара. Только в Август Ш купил картин. Вершиной его собирательской деятельности была покупка в в монастыре Святого Сикста в Пьяченце Сикстинской мадонны Рафаэля Санти. С начала семилетней войны — собирательство коллекций прервалось на лет. Во время войны часть картин была размещена в разных замках и дворцах, некоторые из них были повреждены.
Собрание правителей Саксонии размещалось в их резиденции, замке Виттенберг, среди различных диковинок и драгоценных предметов. В конце 15 в. Датой основания дрезденского собрания живописи считают , когда оно, в связи со строительством ансамбля Цвингера , стало экспонироваться отдельно от других коллекций. Тогда были созданы гравюрный кабинет, музей фарфора, ряд естественнонаучных музеев, музей скульптур и картинная галерея, для которой было отведено перестроенное здание бывших конюшен здесь картины находились до и верхние этажи Немецкого и Французского павильонов.
По распоряжению курфюрста была произведена инвентаризация коллекции, которая к этому времени насчитывала единиц хранения. В собрания музеев были национализированы и стали общедоступными. В связи с этим возникла необходимость в создании специализированного здания публичного музея.
В арх. Земпер — предложил проект создания грандиозного ансамбля площади в Дрездене, включающего здание оперного театра и расположенной по другую сторону площади картинной галереи. Он разработал проект здания в стиле неоренессанса в соответствии с характером собрания, в котором доминировали картины великих мастеров Италии эпохи Возрождения. Однако по настоянию властей картинную галерею ему пришлось вписать в барочный ансамбль Цвингера. Заказ на строительство Земпер получил в Программа нового здания была выражена в скульптурном декоре, задуманном и исполненном скульпторами Э.
Ричелом и Эрнстом Хэнелем. Постаменты колонн центральной части здания украшали рельефы на сюжеты из античной мифологии и Ветхого Завета. На фасаде, на уровне 2 этажа, стояли изображения великих художников и скульпторов всех времен и народов.
В , когда возводился цокольный этаж галереи, в Дрездене началась революция. Земпер принял в ней участие и после подавления восстания бежал в Лондон.
Строительство было завершено без его участия. В момент открытия галереи в , в ней насчитывалось полотен. Коллекции стали пополняться как произведениями старых мастеров, так и художников 19 — нач. Со Всемирной выставки в Дрездене была приобретена большая коллекция импрессионистов и постимпрессионистов.
Уже с картины 19 в. Во время Второй мировой войны Дрезден подвергся бомбардировке американской авиации. Было разрушено здание галереи, однако картины заблаговременно были спрятаны в специально оборудованном укрытии. В туннель, где они находились, были проведены электричество, отопление и вентиляция. Однако, когда хранилище было обнаружено Советской армией, вся эта налаженная система не работала, в укрытие поступала вода, многие картины находились в аварийном состоянии.
Спасением шедевров Дрезденской галереи занимались лучшие специалисты России, такие как Б. Виппер, А. Губер, реставрационными работами заведовал П.
Реставрационные работы продолжались в то время, когда картины были вывезены в Москву, Киев. В коллекция была возвращена в Дрезден. Восстановительные работы здания Дрезденской галереи продолжались в течении 19 лет и потребовали огромных вложений. В основных чертах они были закончены в Современное здание Дрезденской галереи вполне соответствует требованиям, предъявляемым к музею 21 века, и оснащено всеми новейшими техническими средствами.
Художник стремится сохранить впечатление предельной естественности в композиции. У зрителя рождается ощущение незримого присутствия хозяина этого дома, этих вещей. Оно подсказано беспорядком на столе: скатерть смята, пирог надломлен, бокал и ваза опрокинуты.
Тщательно и любовно художник пишет предметы, стремясь передать красоту материала, формы и отделки. Все эти вещи сделаны рукой искусного мастера и украшают дом и быт его владельца. Мягкие складки скатерти контрастируют с четкой формой бокалов, ваз, тарелок. Холодный блеск серебра соперничает с сиянием стекла. В то же время все предметы связаны друг с другом масштабом и формой. Гармония композиции определяется ритмом многократного повторения овалов.
Изысканные серебристо-золотистые тона рождают цветовое единство, придают пространству воздушность и глубину. Таким образом тема «тихой жизни», как называли голландцы натюрморты, перерастая рамки жанра, становится лирическим рассказом о красоте повседневной жизни человека. Дрезденская картинная галерея. Ватто родился в Валансьене в семье кровельщика.
В году он приехал в Париж, где испытал все превратности судьбы начинающего художника. Ватто чутко откликается на умонастроения эпохи.
Скромному болезненному художнику было суждено совершить переворот во французском искусстве XVIII века. На смену парадной официальной живописи абсолютизма с ее излюбленными аллегориями приходят лирические картины Ватто, раскрывающие мир интимных чувств человека. Новое содержание меняет весь художественный строй живописи.
Вместо огромных полотен, патетических сцен, пышных аксессуаров появляются небольшие холсты, жанровые сюжеты, требующие постепенного вживания в их сложный поэтический мир. Новый жанр получил название «галантные празднества». К числу шедевров Ватто относится картина «Общество в парке». Группы дам и кавалеров расположились под сенью деревьев на ступенях каменной террасы. Музицирование, непринужденная болтовня и легкий флирт занимают это праздное общество.
Все фигуры объединены попарно. Мимолетный взгляд, грациозное движение или жест дают понять характер взаимоотношений каждой пары. Беззаботные персонажи картины живут какой-то призрачной, ненастоящей жизнью.
С несравненным мастерством написаны фигуры, остро схвачены малейшие оттенки движений и чувств героев. Картины Ватто, стороннего наблюдателя чужого праздника и легкомыслия, пронизаны легкой иронией и грустью. Пейзаж созвучен общему эмоциональному строю картины. Пушистая листва деревьев тронута желтизной увядания. Сияют и переливаются тончайшими нюансами цвета шелковые одежды персонажей «Общества в парке». Трепетный мелкий мазок заставляет вибрировать поверхность картины.
Красочная гамма настолько сложна и изысканна, что каждый кусочек полотна кажется драгоценным. Около Холст, масло. Картина «Царство Флоры» была написана в самом начале х годов. Пуссен использовал сюжет поэмы Овидия;Метаморфозы». В центре картины — юная прекрасная Флора, богиня весны и цветов. Вокруг Флоры — юноши и девушки, персонажи античных мифов. Герой Троянской войны Аякс, обойденный наградой, падает на меч, и из капель его крови рождается цветок.
Нарцисс застыл над чашей с водой, не в силах оторваться от своего отражения; рядом отвергнутая им нимфа Эхо. Далее Крокус и Смила, ставшие после смерти шафраном и вьюнком. За ними стоят возлюбленный Афродиты охотник Адонис, из крови которого выросли анемоны, и юноша Гиацинт, нечаянно убитый.
Нимфа Клития, превращенная в подсолнечник, прикрывая глаза рукой, влюбленно всматривается в лучезарного Аполлона,несущегося по небу в колеснице. Золотое кольцо со знаками Зодиака символизирует чередование времен года, вечный бег времени. Прекрасен мир, прекрасны люди, в него пришедшие!
Они переживают свою долю радостей и печалей, а умирая, дают начало иной форме бытия — цветам. Идея вечного круговращения жизни выражена в самой художественной структуре картины; фигуры героев с их легкими, вторящими друг другу движениями включены в плавный круговой ритм, подчеркнутый хороводом путти. Ему вторят очертания перголы, облака,золотого кольца.
Опираясь на лучшие традиции культуры античности и Ренессанса, Пуссен сумел создать полотно, в котором в поэтической форме претворил мысли, волновавшие его современников. Инесса и ангел, укрывающий ее покрывалом. В его творчестве воплощены прогрессивные черты испанской культуры XVII века — гуманизм, демократизм, реалистическое мировосприятие, явившиеся величайшим завоеванием в борьбе против феодализма и церковной реакции. Художественная манера Риберы складывается под сильным влиянием знаменитого итальянского живописца Караваджо.
Вслед за ним Рибера ищет героев среди простого народа, использует сильные контрасты света и тени, добивается мощной пластической моделировки фигур. Мерилом красоты здесь становится нравственное совершенство человека. Инесса», одна из лучших картин художника, была написана в период расцвета его творчества. Сюжетом послужила легенда о юной девушке-христианке, красота которой привлекла внимание знатного римлянина.
Разгневанный отказом, он приказал бросить ее обнаженной на потеху толпе. Но совершилось чудо — внезапно выросшие длинные волосы скрыли наготу девушки, а с неба к ней спустился ангел с покрывалом. Рибера опускает многочисленные подробности легенды. Инесса изображена стоящей на коленях в мрачной темнице. Девушка обречена на смерть, но ничто не в силах сломить ее волю и преданность убеждениям. Беззащитность, хрупкость Инессы только подчеркивают душевную стойкость и мужество.
Прелестное лицо девушки исполнено такого очарования, что по праву входит в галерею самых прекрасных и возвышенных женских образов в истории мировой живописи. Считают, что художник изобразил одну из своих дочерей.
Колорит картины выдержан в золотисто-коричневатых тонах. Огромную роль играет свет: он озаряет лицо, золотит каштановые волосы, создает ощущение глубины и пространства.
Около Дерево, масло. Питер Пауль Рубенс стоял во главе фламандской школы живописи.
Слава Рубенса, как лучшего живописца Фландрии, разносторонне образованного человека, блистательного собеседника, удачливого дипломата, привлекала к нему многочисленных почитателей и заказчиков, среди которых были монархи крупнейших стран Европы. Картина «Вирсавия» относится к последнему десятилетию жизни мастера, когда, удалившись от дел, он ограничивает круг заказов и пишет картины собственноручно. В этот период Рубенс написал свои лучшие произведения.
Сюжетом картины послужила библейская легенда о любви царя Давида к прекрасной Вирсавии. Этот сюжет использовали многие художники: он дает возможность различных решений — драматических и лирических.
Рубенса не привлекают сюжетные коллизии легенды. Для него библейская тема служит скорее предлогом, позволяющим воспеть цветущую красоту женщины. Полуобнаженная Вирсавия сидит у бассейна. Служанка бережно расчесывает золотые пряди волос своей госпожи. Смуглая кожа служанки и черная — негритенка, принесшего записку царя Давида, подчеркивают жемчужный цвет тела красавицы. В образе Вирсавии Рубенс запечатлел национальный фламандский тип красоты, непременным условием которого были белокурые волосы и пышные формы.
С несравненным мастерством написано тело Вирсавии, оно кажется живым и теплым от цветных рефлексов, падающих от красного покрывала, нежность кожи оттеняется мехом теплой шубки. Картина написана свободными мазками, сияющими, горячими красками.
Складки одежды и занавеса, падающие струи воды, изгибы арок дворца вторят движениям и очертаниям фигуры. Все художественные средства звучат в унисон, слагаются в торжественный праздничный гимн, прославляющий любовь, красоту, полнокровную радость бытия человека.
Бернардино ди Бетто Бьяджо прозванный Пинтуриккьо — художник умбрийской школы эпохи Возрождения. Особенно известен он как мастер монументально-декоративной росписи. Росписи Пинтуриккьо многофигурны, праздничны, занимательны. Действующими лицами в них нередко являлись современники. Яркие краски, обилие жанровых подробностей, богатство и прихотливость орнаментальных мотивов снискали славу Пинтуриккьо среди знатных заказчиков и определили своеобразие его живописи в истории искусства раннего Возрождения.
Станковых работ у Пинтуриккьо немного. Полуфигура мальчика четким силуэтом рисуется на фоне пейзажа. Художник все внимание сосредоточивает на лице портретируемого. Задумчиво и серьезно по-детски пухлое личико, внимателен взгляд ясных пытливых глаз. Чистые строгие линии рисунка сообщают образу ребенка особую одухотворенность. Картина нарядна, красочна, но не пестра.
Все цвета в ней взаимосвязаны и уравновешивают друг друга. Тихий лирический пейзаж с ажурными деревцами вторит настроению образа. Человек и природа юны и прекрасны,между ними царит гармоническое согласие. Каждый художник эпохи Возрождения чувствовал себя первооткрывателем мира, в котором он жил, но который еще предстояло узнать и освоить.
Отсюда свежесть впечатлений, полнота чувств, радость познания, утверждение ценности и неповторимости человеческой личности. Паоло Калияри родился в Вероне, отсюда его прозвище — Веронезе веронец. В году он переехал в Венецию. Собрание галереи быстро росло, в г.
Галерея получила известность во всей Европе и в г. В XIX в. Готфридом Земпером было спроектировано современное здание галереи, входящее в ансамбль Цвингера.
Здание Галереи было построено в г. Во Вторую мировую войну здание Галереи получило значительные повреждения во время бомбардировки города в феврале г. Большинство картин было вывезено и не пострадало. После войны собрание Дрезденской галереи было перевезено на реставрацию в Советский Союз. Цвингер был восстановлен и открыл двери для посетителей в г.
С по гг. Wikimedia Foundation.
Дрезденская картинная галерея — собрание живописи в ГДР, входящее в состав Государственных художественных собраний в Дрездене, одно из крупнейших в мире.
