Самые большие оперные театры мира, Сто великих театров (57)
Ныне этот зал носит название Бетховенского. Симфонические концерты в Большом театре проводились по воскресеньям, с утра. Моралёв и др. Называется «Перерождение».
Отечественная оперная классика пополнилась также произведениями М. Не забывали в Большом театре и о постановках замечательных зарубежных композиторов, на его сцене в те годы ставились оперы Д.
Пуччини, П. Масканьи, Р. Леонкавалло, а также оперный цикл Р. Сергей Рахманинов сотрудничал с Большим театром плодотворно и успешно, показал себя не только как гениальный композитор, но также и как талантливый дирижер. В его творчестве высокий профессионализм, мастерство в огранке исполнения сочетались с мощным темпераментом, способностью тонко чувствовать стиль.
Произведения Рахманинова значительно повысили качество русской оперной музыки. Отметим также, что с именем этого композитора связано изменение в месторасположении дирижерского пульта на сцене.
Прежде дирижер должен был располагаться спиной к оркестру, лицом к сцене, возле рампы; теперь он стоял так, что мог видеть и сцену, и оркестр. Отдельного внимания заслуживает великолепный и высокопрофессиональный оркестр Большого театра, а также его не менее профессиональный хор.
В течение ти лет оркестром руководил Вячеслав Сук, а хоровым коллективом — Ульрих Авранек, дирижер и хормейстер. Именно благодаря их творчеству постановки приобретали красочный, образный, величественный вид. Рубеж столетий принес с собой не только достижения, но и проблемы.
В частности, обострились противоречия между политикой, которую вела Дирекция императорских театров, и художественными планами творческих театральных сил. Деятельность Дирекции носила характер технической отсталости и рутинности, по-прежнему ориентировалась на постановочный опыт императорских сцен.
Этот конфликт привел к тому, что Большой театр периодически выпадал из культурной жизни столицы, уступая пальму первенства Оперному театру С. Зимина и Частной опере С. Но крах императорских театров был не за горами. Последнее выступление старого формата в Большом театре прошло в году, 28 февраля. А уже 2 марта в расписании театра можно было увидеть следующую запись: «Бескровная революция.
Спектакля нет». Деятельность Большого театра возобновилась, но ненадолго. Октябрьские события заставили прервать спектакли. Последний спектакль мирного периода — это была опера А. Делиба «Лакме» - был дан 27 октября. А затем начались вооруженные восстания…. Первый сезон после Октябрьской революции был открыт 8 ноября года общим решением коллектива Большого театра.
А 21 ноября на сцене театра состоялось представление — опера Д. Верди «Аида» под руководством Вячеслава Сука. Партию Аиды исполняла Ксения Держинская. Сен-Санса «Самсон и Далила», ставшая премьерой сезона. В ней принимали участие Надежда Обухова и Игнацы Дыгас. Луначарского, народного комиссара просвещения, согласно которому Мариинский, Михайловский и Александровский театры в Петрограде, а также Большой и Малый театры в Москве надлежало впредь именовать «Государственными академическими».
В течение нескольких последующих лет судьба Большого театра оставалась предметом острых споров и напряженных дискуссий. Одни были уверены в том, что театр превратится в средоточие музыкальных сил социалистического искусства. Другие утверждали, что Большой театр не имеет перспектив для развития и не может быть преобразован в соответствии с наступившей эпохой. А это было тяжелое для страны время — голод, топливный кризис, разруха и гражданская война. Периодически поднимался вопрос о закрытии Большого театра, ставилась под сомнение необходимость его существования, предлагалось уничтожить театр как цитадель «косного» академизма.
После Октябрьской революции активное распространение получили также теории «отмирания жанры оперы», возникшие еще в начале двадцатого столетия. Пролеткультовцы рьяно утверждали, что опера — вид искусства с «отрицательным багажом» и не нужна советскому человеку. В частности, предлагалось изъять из репертуара Большого театра постановку «Снегурочка», поскольку одним из ее центральных персонажей является полумонарх-полубог Берендей , а такое было недопустимо.
Вообще все оперы композитора Римского-Корсакова не устраивали пролеткультовцев. Также они яростно нападали на «Травиату» и «Аиду» Джузеппе Верди, да и на другие его произведения. Оперу в те годы защищали прогрессивные интеллигенты, которых возглавил А. Интеллигенция активно и самоотверженно боролась за сохранение классического оперного репертуара, за недопущение к постановкам нигилистических пролеткультовских спектаклей.
Луначарский смело критиковал вульгаризаторские идеи, выступал против нападок на «Аиду» и «Травиату», аргументировал это тем, что многие члены партии любят эти оперы. Вскоре после революции Луначарский от имени Ленина обратился к театральному руководству с просьбой разработать интересные мероприятия для привлечения творческой интеллигенции к просвещению.
Большой театр откликнулся на эту просьбу циклом симфонических оркестров, не сходивших со сцены — ни много ни мало — пять лет. Эти концерты состояли из классических произведений, как русских, так и зарубежных. Каждое выступление сопровождалось пояснительной лекцией. Сам Луначарский принимал участие в этих концертах как лектор, называл их «лучшим явлением в музыкальной жизни столицы х годов XX века». Проводились эти мероприятия в зрительном зале.
Снимали барьер, который отгораживал зал от оркестровой ямы, располагая струнную группу на специально приспособленных станках. Первый концерт цикла состоялся в году, 4 мая. Зал был переполнен. Звучали произведения Вагнера, Бетховена и Баха, дирижировал оркестром С. Симфонические концерты в Большом театре проводились по воскресеньям, с утра.
А композитор Александр Глазунов дирижировал оркестром самостоятельно при исполнении своих произведений. Для публики в начале х годов в Большом театре открыли концертный зал, который был впоследствии признан одним из самых акустически грамотно выстроенных, изящных и утонченных залов Москвы.
Ныне этот зал носит название Бетховенского. Бывшее императорское фойе для широкой публики в дореволюционные годы было недоступно. Лишь немногим счастливчикам удавалось увидеть его роскошные стены, декорированные шелком, украшенным вышивкой ручной работы; его потрясающей красоты потолок с лепниной в стиле Старой Италии; его богатые бронзовые люстры.
В году был создан этот зал как произведение искусства, и в таком неизменном виде он дошел до наших дней. В году солист Большого театра В. Кубацкий предложил поставить в зале несколько сотен стульев и соорудить компактную эстраду, на которой стали проводиться инструментальные вечера и камерные концерты.
В году, а именно 18 февраля, состоялась торжественная церемония открытия нового концертного зала в Большом театре. Церемонию приурочили к летию со дня рождения гениального композитора, Людвига ван Бетховена.
Луначарский выступал на открытии зала и произнес речь, в которой отметил, что Бетховен «стремящейся к коммунизму» «народной» России очень дорог и особенно нужен… после этого зал стали именовать Бетховенским.
Спустя много лет, в году, здесь будет установлен бюст Бетховена работы скульптора П. Итак, Бетховенский зал стал местом проведения концертов камерной музыки.
Музыкальная Москва стала неразрывно связана с Бетховенским залом Большого театра… так продолжалось до периода Второй Мировой войны. Зал закрыли, и в течение почти двух десятилетий для публики он было недоступен. Второе открытие состоялось в году, 25 марта. Распахнулись двери знаменитого зала, и публика вновь смогла посещать субботние дневные концерты, почти каждый из которых становился настоящим событием в столичной музыкальной жизни.
Отметим, что в х годах в Большом театре была установлена уникальная звонница, аналогов которой не существует во всем мире. Она была собрана звонарем А. Кусакиным по всей России; к слову, именно Кусакин на протяжении многих лет являлся единственным исполнителем колокольного звона в театральных постановках. Колокола подбирались, исходя из тональных характеристик, их численность достигает сорока. Вес самого крупного колокола превышает пять тонн при почти трехметровом диаметре; диаметр самого малого колокола составляет 20 сантиметров.
Настоящий колокольный звон можем услышать мы на оперных спектаклях «Князь Игорь », «Иван Сусанин», «Борис Годунов» и других. Вторая сцена активно была задействована в постановках Большого театра, начиная с конца XIX столетия.
Осенью года состоялось открытие императорского Нового театра в помещении театра Шелапутинского ныне он известен как Центральный детский театр.
Здесь вплоть до осени года го молодые артисты Большого и Малого театров давали спектакли. В году, 8 января, Новый театр был вновь открыт оперой «Севильский цирюльник» Д.
Летом года труппа Большого театра в последний раз выступила на этой сцене. В сентябре того же года был открыт Экспериментальный театр — он располагался в бывшем Оперном театре С. Зимина сейчас мы знаем его как Московский театр оперетты.
На открытии прозвучала опера «Трильби» А. В период с июня по декабрь года здесь работал филиал Большого театра. За этот период свет рампы увидели 19 балетных и 57 оперных постановок. В году труппа Большого театра получила в свое распоряжение помещение, принадлежавшее Кремлевскому Дворцу съездов. Каждый вечер более шести тысяч зрителей заполняли зал, в сезон выходило свыше спектаклей. Работа Большого театра в этом здании была закончена в году, 2 мая, оперой «Трубадур» Джузеппе Верди.
Вернемся в е годы — хотя время было тяжелое и для творческой работы условия являлись крайне суровыми, из репертуара Большого театра не выходили серьезные произведения Римского-Корсакова, Глинки, Мусоргского, Даргомыжского, Чайковского и Бородина.
Руководство театра всячески стремилось знакомить публику с прославленными операми также и зарубежных композиторов. Сценическое воплощение современных опер занимало коллектив Большого театра, начиная именно с годов х.
Премьера оперы Юрасовского «Трильби» состоялась в ом, в ом занавес поднялся для оперы Прокофьева «Любовь к трем апельсинам». В течение пяти лет до года Большой театр выпустил 14 балетов и опер современных композиторов. Этим произведениям была уготована разная сценическая судьба — некоторые выходили всего пару раз, другие продержались несколько сезонов, а отдельные оперы продолжают радовать публику по сей день. Современный репертуар, впрочем, отличался текучестью по причине сложности творческих поисков молодых композиторов.
Не всегда эти эксперименты становились успешными. В х годах ситуация изменилась — стали появляться одна за другой оперы Глиэра, Асафьева, Шостаковича. Мастерство исполнителей и авторов обогащалось взаимно и плодотворно. Обновленный репертуар воспитывал новых артистов.
Богатые возможности молодых исполнителей позволяли композиторам и драматургам расширить диапазон творческих поисков. Нельзя не отметить в этой связи оперу «Леди Макбет Мценского уезда», принадлежащую перу великого композитора Дмитрия Шостаковича.
Она была поставлена на сцене Большого театра в году. Также немаловажное значение имели так называемые «песенные» оперы известного автора И. Дзержинского — это «Тихий Дон» и «Поднятая целина» Началась Великая Отечественная война, и работу театра в стационаре пришлось приостановить.
Труппа была эвакуирована в Куйбышев Самара приказом правительства от 14 октября года. Здание осталось пустым… Почти два года проработал Большой театр в эвакуации. Поначалу зрители, приходившие в Дворец культуры имени Куйбышева, видели только отдельные концертные программы в исполнении артистов оркестра, балеты и оперы, но зимой года начались полноценные спектакли — «Травиата» Верди, «Лебединое озеро» Чайковского. В репертуаре коллектива Большого театра в году в Куйбышеве значилось девять опер и пять балетных постановок.
А в году, 5 марта, здесь в исполнении оркестра Большого театра под управлением С. Самосуда прозвучала впервые в стране Седьмая Симфония Шостаковича. Это музыкальное событие стало знаменательным в культуре как России, так и всего мира. Однако следует упомянуть, что в тыл отправились не все артисты, некоторые остались в Москве. Часть труппы продолжала выступать в филиальном помещении.
Действие нередко прерывалось воздушными атаками, зрителям приходилось спускаться в бомбоубежище, но спектакль неизменно продолжался после сигнала отбоя тревоги. В году, 28 октября, на здание Большого театра была сброшена бомба.
Она разрушила стену фасада и взорвалась в фойе. Долгое время театр, закрытый маскировочной сетью, казался заброшенным навсегда.
Но на самом деле внутри его активно шли восстановительные и ремонтные работы. Зимой года группа художников, возглавляемая П. Кориным, приступила к реставрации внутреннего оформления театра, и в году, 26 сентября, работа на основной сцене была возобновлена одной из любимейших опер — «Иван Сусанин» М. Шли годы, театр продолжал развиваться и совершенствоваться.
В х здесь открылся новый репетиционный зал, который расположили на верхнем этаже, практически под самой крышей. Форма и размеры новой площадки не уступали игровой сцене.
В прилегающем зале нашлось место для оркестровой ямы и обширного амфитеатра, в котором традиционно находятся музыканты, артисты, балетмейстеры, художники и, конечно, режиссеры. В году готовились к масштабному празднику в честь летия основания театра.
Реставраторы потрудились на славу — обновили позолоту, резьбу и лепнину в зрительном зале, восстановили прежнее бело-золотое оформление, прятавшееся под слоями краски. Ложи также декорировали тканью темно-красного цвета. Сняли роскошную люстру, тщательно вычистили хрусталь и отремонтировали небольшие поломки.
Люстра вернулась под потолок зрительного зала Большого театра в еще более великолепном виде, засияла всеми лампами. После реставрации зрительный зал самого главного театра страны вновь стал напоминать сотканный из золота, снега, огненных лучей и пурпура золотой шатер.
Послевоенное время для Большого театра было отмечено появлением новых постановок опер отечественных композиторов — это и «Евгений Онегин» и «Борис Годунов» и «Хованщина» , также «Садко » , «Сказание о граде Китеже», «Млада», «Золотой петушок», «Руслан и Людмила», «Ночь перед Рождеством».
Отдавая дань уважения творческому наследию чешских, польских, словацких и венгерских композиторов Большой театр добавил в репертуар оперные произведения «Проданная невеста» , « Галька » , «Ее падчерица» , «Банк бан» Не забывали в Большом театре и о постановках зарубежных опер, на сцене вновь появились «Аида», «Отелло» и «Фальстафа», «Тоска», «Фиделио» и «Фра-Дьяволо».
Впоследствии репертуар Большого театра обогатился такими редкими произведениями, как «Ифигения в Авлиде» , К. Глюк , «Юлий Цезарь» , Г. Гендель , «Прекрасная мельничиха» , Д. Паизиелло , «Испанский час» , М. Сценическое воплощение опер современных авторов в Большом театре отмечалось крупными успехами. С аншлагом прошла премьера оперы «Декабристы» Ю.
Шапорина в году — великолепного музыкального произведения исторической тематики. Коллектив Большого театра осуществлял непрерывное и плодотворное сотрудничество с музыкальными деятелями зарубежных театров. К примеру, в году оркестром на опере «Укрощение строптивой» в Большом театре дирижировал чешский маэстро Зденек Халабала, в постановке оперного спектакля «Дон Карлос» принимал участие дирижер из Болгарии, Асен Найденов. Опера «Замок герцога Синяя Борода» в году на сцене Большого театра была поставлена венгерским режиссером Андрашем Мико.
Николай Бенуа, художник из прославленного «Ла Скала», оформлял в Большом театре спектакли «Сон в летнюю ночь» , «Бал-маскарад» , «Мазепа» Коллектив Большого театра по численности превосходит многие театральные коллективы мира, насчитывая свыше артистов оркестра, хора, балета, оперы, мимического ансамбля. Театр ставит самые разные произведения мировой музыкальной классики, в том числе осуществляется новая постановка "Бориса Годунова", "Пиковой дамы" и "Евгения Онегина". Спектаклями театра руководят крупные дирижеры-гастролеры - Л.
Бернстайн, Г. Караян, З. Мета, Л. Ведущим дирижером театра является Д. Постановками "Метрополитен-оперы" также руководят С. Эрлинг, П. Маг, Р. Бонинг, Ф. На его сцене в е годы выступали В. Брилиот, Э.
Бастианини, Н. Гедда, Т. Гобби, Н. Гяуров, Л. Делла Каса, М. Кабалье, М. Каллас, К. Людвиг, Б. Нильсон, Л. Прайс, Б. Силе, Р. Тебальдт, Г. Туччи, Б.
Христов, Э. Шварцкопф, а также П. Лисициан, Г. Вишневская, М. Фактическими хозяевами театра являются крупные меценаты, вносящие определенные суммы в фонд "Метрополитен-опера". Приглашение артистов-гастролеров требует высоких затрат и соответственно высоких цен на билеты.
В сентябре года театр "Метрополитен-опера" перешел в новое здание, оснащенное первоклассной сценической техников и отличающееся великолепной акустикой. Театр был построен по проекту архитектора У. Харрисон, зрительный зал его вмещает зрителей.
Театр расположен на территории "Линкольн-центра". Кроме основной сцены он имеет еще три вспомогательные. Оркестровая яма театра рассчитана на музыкантов. Стены вестибюля украшены монументальными фресками М. За десять лет оперная аудитория увеличилась в 2,5 раза.
В году только в одном штате Нью-Йорка работало 42 профессиональных оперных коллектива. Но еще чрезвычайно важным обстоятельством этого времени было то, что со второй половины х годов современные, и прежде всего американские, оперы превысили в сводной афише количество классических произведений.
Такого уже более ста лет не было ни на американской сцене, как, впрочем, и в театрах мира. Наверное, в этом интересе к своей национальной опере выразилась "американская мечта" о создании своей оперной школы.
В это же время ведутся дебаты относительно того, что же такое американская опера. Многие решительно отвергали попытки подражать "большой" европейской опере, которая для большинства американцев навсегда останется инородным телом и образчиком чужой культуры. Очень многие считали, что собственно национальным источником для создания своего стиля должен стать бродвейский мюзикл, давно уже доказавший свою жизнестойкость.
Бернстайна многими бралась за образчик типично американской оперы.
И хотя ее жанр был обозначен как мюзикл, критики писали, что она "говорит на родном национальном языке, который не "ниже" и не "выше", а всего лишь проще того, что используется в опере, и является, быть может, самым большим достоинством". Бродвей для Берстайна и многих других был не только символом коммерческого музыкального театра, сколько специфическим музыкальным явлением, которое в сравнении с большой оперой более демократично и обращено к американской действительности, к идеалам простых американцев.
Таким образом, спектакли Бродвея преподносились как "американская версия оперы". В один клик: афиша и билеты. Интерактивные программы для детей самых разных возрастов продолжаются! Лучший подарок — сертификат Большого театра! СМИ о нас. Дорогие друзья! Присоединяйтесь к нам в социальных сетях! Афиша и билеты афиша гастроли афиша детям "В дни школьных каникул" вечера в замке Радзивиллов балетное лето камерный зал схема залов Рождественский форум.
JoomBall - Cookies. Балетная история. Государственный флаг. Государственный герб. Министерство культуры Республики Беларусь.
