Вена бельведер климт, Густав Климт и венский Модерн в Бельведере
Ярко-красный и ярко-синий танцуют в вихревой спирали, созданной не машиной, а душой художника. Этот шедевр эпохи барокко состоит из двух дворцов Верхний и Нижний Бельведер , где сегодня размещается собрание австрийского искусства от Средних веков до наших дней. Музей Леопольда в Вене. Поэтому в последнем из парадных залов, прямо за печкой, вы найдете три высококачественные, но все же факсимильные копии : изображения одной неизвестной дамы в шляпе и двух обнаженных девушек.
Группа художников-Франц Матч,Густав Климт и Эрнст Климт, три студента школы Искусства еще в году, когда им еще не было 20 лет,основывают маленькое ателье и получают благодарю их учителю Фердинанду Лауфбергу немалое количество заказов.
Франц Матч и Эрнст Климт посвящают себя традиционной живописи, в то время как Густав Климт идет совершенно иным путем, он опирался на каноны классической живописи, тем не менее его поиски уходят глубже и можно говорить о начале новой фазы — символизме. Густав Климт был сыном гравера, и многие часы он проводил за изучением античных ваз, таким образом его работы поражают искусными аллегориями, оптическими иллюзиями.
Исполнение в барочном стиле отличали творчество Климта. Изучая и повторяя старых мастеров, они пытались связать действительность и искусство. В середине года дворцовый комитет принимает решение пригласить сильнейших мастеров во главе авторитетного наставника исторической школы Ханса Макарта, для росписи на полотне, парадной лестницы ,потолка.
В 12 люнетах показаны аллегории итальянского, нидерландского, испанского, немецкого ренессанса. Густавом Климтом персонифицирован римский и венецианский периоды раннего итальянского возрождения.
Густав Климт тщательно изучает раннюю живопись по картине «Коронация Марии» Антонио Фабриано, подаренной Лихтенштейном. Мы видим дожа Климта в парчовых одеждах с большими пуговицами, на голове венецианского дожа - корона дукале. Лицо дожа напоминает кисть Беллини, портрет дожа Леонардо Лоредана, находящегося в Лондонской национальной галереи.
Густав Климт и "Беседы Гетер". Все мы говорим о том, что работы Климта содержат эротический смысл, но мало кто объясняет откуда это пошло, Ницше, Фрейд сыграли конечно определенную роль, и можно бесконечно говорить о дионисийском начале и красоте Аполлона в живописи, но это все общее.. В чем конкретно выражена эротика и откуда она пошла у Климта?
И вообще что у него есть совершенно откровенного.. Ну а теперь посмотрим, один из примеров - аллегория греческого искусства Густава Климта в художественно-историческом музее и она необыкновенна хороша. Артур Шнитцлер — австрийский писатель, драматург, писал о венке начала 20 века: " Она развратна без греха, невинна без девственности, немного смущена, прекрасно расположена и с легкий тенью озабоченности В году венский писатель Франц Блай публикует "Беседы Гетер", используя перевод 18 века Мартина Виланда, его античного текста - "Беседы Гетер", написанные когда то Лукианом Самосатскоим , жившем в 5 веке до нашей эры.
Текст века был провокационен и не исключал отровенных тем. Эти беседы послужили основанием для создания книги "Беседы Гетер" с эротическими иллюстрациями, созданные Климтом. Только Климт рассматривает их в трансформативном контексте, Гетеры здесь и сейчас, поэтому мы видим изображение венок эпохи Климта. Климт изучал античные вазы и в изображении фигур конечно находим сходство. Мы видим этот тип еще в году на открытке.
Густав Климт "Nuda Veritas". Начало 20 века в Вене появляется новая, откровенная, провокативная в аспекте морали живопись. Столица Австрийской Империи с католическими устоями и многовековой историей , либеральной буржуазией, научными открытиями в области сексологии, основание Фрейдом психоанализа, радикальностью идей, в результате многочисленных исторических предпосылок Вена становится уникальной плодородной почвой для рождения нового направления в искусстве - модерна.
Венский модерн, основой развития которого была бескомпромиссная реальность. Поэтому Вена так далеко оказалась от абстракционизма. На высоком , почти в 2,5 метра полотне изображена обнаженная молодая женщина. Копна ее пушистых густых рыжих волос, только только прикрывающих грудь, украшена такими же легкими ромашками. В руке она держит выпуклое зеркало, слегка напоминающее хрустальный шар. Ее прямой взгляд устремлён на зрителя и бескомпромиссен, как сама ее поза.
Ее левая рука по «Климтовски « ну и не только по Климтовски слегка напряжена. Вокруг ее ног обвилась змея.
В верхней части рамки картины рамка- работа младшего Климта, Эрнста Климта цитата Шиллера в данном случае перевод не дословный « твоё искусство не может нравится всем, в противном случае оно не правдиво, а многим нравится - плохо». Толкование змеи и зеркала неоднозначно. Зеркало - атрибутика и символ благоразумия.
Выпуклое зеркало искажает отражение и оно в связи с этим недействительно. Это и понятно, мы не хотим видим правды о самом себе. Что хотел этим сказать Климт? Отношение мужчины и женщины? Когда исторически сложилась такое понятие как « асимметрия полов». Отношение к искусству? Когда искусство - то что, нас окружает? Правда неоднозначна, неодностороння..
Эта картина не аллегория, аллегория - это то, что стоит за изображением. Отношение к себе, отношение к женщине и отношение к современному искусству. А ну да, конечно, забыла.. Ну как то, так.. Густав Климт и «Факультетские картины». Статья Берты Цукеркандль-Шепс. На картинах в аллегорической форме были изображены четыре классических факультета, имевшихся в европейских университетах.
Министерство выносит решение не отдавать работы университету, а разместить их в галере Бельведера. В ответ на это Климт отказывается отдавать свои работы. Началась тяжба, длившаяся годы.
Журналистка Берта Цукеркандль пытается защитить Климта своей статьей. Берта Цукеркандль-Шепс нем.
Berta Zuckerkandl-Szeps; 13 апреля , Вена — 16 октября , Париж — австрийская писательница, журналистка, литературный критик и хозяйка литературного салона. Берта Цукеркандль оказывала протекцию художникам из так называемого Нёчского круга Антону Колигу и Себастьяну Изеппу и поддерживала тесные связи с участниками Венского сецессиона и Венских мастерских, в становлении которых она принимала непосредственное участиеСтатья частично Берты Цукеркандль от 12 апреля года в венской газете "Wiener Allgemeinen Zeitung".
Климт умер 6 февраля года, тринадцать лет назад. В следующем году ему исполнилось бы семьдесят лет. Он умер на пике своего творчества. Он умер, как и жил. Простой герой. Спокойный, жесткий боец. Непобедимый человек. Герой, который не знал других заповедей, кроме глубочайшего закона своего существования, как художника. Борьба, которую Климт вел за свои университетские картины запомнился в истории искусства, как когда то борьба за свое искусство Микеланджело.
Этот бунт великого художника против наглого посягательства на самые священные права на его творения. Рано утром я читаю газету Берта. Густав Климт отказывается от возвращения залога в сумме Не открывается". Я зналасигнал стука для друзей Климта. И действительнодверь была осторожно открыта.
Ты не имеешь права сегодня скрываться в одиночестве. Мы должны прокричать миру о том, что было решено. Когда мне удалось прочитать слово в словописьмо Министерства извержение стихии было настоящимбыло настоящей бурей. Климт промчался по комнате, разорвалсрывал картины со стены, бросал их в угол, выливал чернильницу, рвал рисунки, проливал чернильницу, рвал чертежи, словом, был настолько неуправляем, что потребовалось огромное усилие успокоить его..
Заказчик, который не полностью на стороне художника. В Дюссельдорфе, где нашаАвстрийская выставка была официальной, Министерство образования потребовало удалить"золотую рыбку" перед открытием, потому что немецкий кронпринц, который должен был открыть выставку, мог быть шокирован этой работой. Резкий отказ отвыставочного проекта, был реализован Сент-Луисским сецессионом.
Я никогда не буду мастером при Министерстве, и не буду присутствовать на выставке, если только мои друзья не заставят меня это сделать. Хватит цензуры. Я собираюсь помочь себе. Я хочу избежать всех этихнеприятных насмешек, которые останавливают мою работу Я отказываюсь от любой государственной помощи.
Но все это, что я сказал вам здесь, является вторичным. Главное, что я хочу занять свою позицию против того, как австрийское государство, Министерство образования решает вопросы искусства. Серебряный Климт Ксавер Мессершмидт. Дополнительная Опция.
Продолжительность экскурсии 1 час Верхний Бельведер: 0 этаж - Австрийская готика формирование 2 этаж - поэтический реализм. Художественные ценности венского дворца Бельведера. Помимо работ Климта, Шиле, Макарта, Кокошки, Герстла, выставлены работы импрессионистов, художников эпохи бидермейера, а также экспонаты поздней готики и шедевры скульптурного искусства 18 века, работы Ксавера Мессершмидта.
Franz Xaver Messerschmidt; 6 февраля , Визенштайг — 19 августа , Братислава - его коллекция : " Характерные головы". Как можно, быть будучи столь занятым в делах военных, торговых, будучи первым Министром Императора, еще успевать так много читать. Его обояние обвораживает и притягивает, его знания в области военной философии поражают.
Холоден на первый взгляд, при дальнейшем общении доверителен, и в дальнейшем восхищается людьми, с которыми он общается.
Ни в ком другом я не видел большего величия и вместе с тем такой простоты! Жан Батист Руссо. Один из самых восхитительных залов Верхнего Бельведера - мраморный зал с восхитительной анфиладой окон с видом на великолепный парк и старый город. Juni in Unna in Westfalen. April in Wien - выдающийся полководец Священной Римской Империи Германской нации франко-итальянского происхождения, генералиссимус. Все творчество Климта подтверждает и демонстрирует это.
Климт решился на откровенную демонстрацию эротики в искусстве, сделав ее основным мотивом своей жипописи. Томная, экзальтированная атмосфера Вены сама своим эротическим духом ставила женщину, ее красоту, женственность в центр внимания.
Больше атлетически сложен, нежели толст, простые манеры, загорелая кожа, скуластый и глаза с огоньком. Чтобы сделать лицо более узким, поднимает волосы наверх. Сильный диалект. Alfred Lichtwark о Климте.. В семье небогатого гравера и был вторым из семи детей. Как старший сын и его сестра Клара, на два года старше Густава, на них лежала ответственность за младших сестер и братьев..
Иногда в семье не хватало хлеба и Клара, старшая сестра Густава, Ернст младший брат Густава и Густав , проходя вечерами на рынке мимо лавок с сырами, фруктами, орехами, смотрели на все голодными глазами и начинало урчать в животе от того, что скромный обед был далеко не сытным. Владельцы торговых лавок видя детей, которые не могли оторвать глаз от от такого изобилия сладостей и еды, поспешно пытались прогнать их..
Проходя мимо знакомых булочников ,частенько они получали по свежеиспеченной булочке. Позднее в одном из писем Мицце , одной из своих моделей, подруге, испытывая уже чувство полного материального благополучия , писал :. Мама Густава Климта, урожденная Анна Финстер, была очень музыкальным ребенком и с детства мечтала стать оперной певицей, но жизнь сложилась так , что выйдя замуж за гравера Ернста Климта и родив ему пятерых детей, занималась воспитанием детей и хозяйством по дому.
Семья очень часто перезжала с места на место, в то время это было обычным явлением в силу того, что у отца Густава не было стабильного заработка и временами приходилось снимать жилье далеко от центра. Вена была центром Австро-Венгрии и поток, желающих найти работу был велик. Густав был очень способным учеником в школе и учитель Herr Bruhns посетив семью Климтов, поставил родителей в известность, что Густав очень одаренный по рисованию ребенок. Его годы учебы в школе. Это ни в коей мере не входило в планы родителей, давать образование Густаву, ведь он должен был быть кормильцем и помощником в семье и если бы не горячая убежденность учителя и даже уверенность в том, что за Густава не нужно будет платить и он возможно сможет получать еще и стипендию, склонили родителей к решению , дать Густаву шанс.
В школе были выбраны три талантливых ученика , а именно Густав Климт, его брат Эрнст, который поступил на следующий год и Франц Матч для продолжения учебы в школе Искусств. Эпоха Густава Климта, мы сегодня говорим, когда затрагиваем начало 20 века. Среди работ Климта женских портретов, еще большее количество зарисовок, набросков и картина «Поцелуй» является символом его творчества, а точнее в искусстве.
Картина Климта поцелуй является символом целого направления в живописи и в отличие от других работ Густава Климта, восхитила венское общество. До сегодняшнего дня эта самая известная работа Климта. На первый взгляд работа Климта "Поцелуй" не имеет ничего общего с другими его работами. Золотой фон картины - собственно заимствовано у картин сакрального характера, периода средневековья.
Цветочный луг, который фактически занимает треть нижней части картины, неожиданно обрывается, что говорит само по себе о угрозе разыгранного в картине сценария. По сравнению с другими его работами, где фигурирует непосредственно образ смерти, здесь в этой роли выступает обрыв. Венок из цветов, вокруг головы девушки, своего рода - святой ореол. Мужчина играет доминирующую роль СМ. Кокошка и Альма Малер , женщина при этом выступает больше в качестве обьекта любви, что подчеркивает ее облегающее платье.
Лица мужчины мы не видим, предположительно он пишет себя и Эмилию Флеге. Фантастический австрийский художник Ханс Макарт - художник, дизайнер и декоратор, представитель академической школы , один из любимых, венским обществом, живописцев 19 века. Ганс Макарт нем. Hans Makart; 28 мая , Зальцбург — 3 октября , Вена — австрийский художник, ярчайший представитель академизма.
Ганс Макарт — художник монументальных исторических полотен и аллегорических композиций, автор множества портретов представителей аристократических кругов.
Макарт оказал сильное влияние на Густав Климта. Принц Евгений Савойский, история венского Бельведера и наследие принца. Бельведер - название, само по себе означает в архитектуре башенку, с которой открывается красивый вид, поэтому это название мы слышим довольно часто. Очень важный исторический момент, связанный с Бельведером:.
Он был подписан 15 мая года в Вене во дворце Бельведер между союзными оккупационными силами Франция, Великобритания, Соединённые Штаты и Союз Советских Социалистических Республик и австрийским правительством. Официально вступил в силу 15 мая года. November in Wien , важнейшего мастера барочного искусства в Европе. Ученик итальянского архитектора Carlo Fontana , изумительная церковь Святого Петра, в двух шагах от чумной колонны на улице Грабен, его замысел.
Фасад верхнего Бельведера декоративно ярко украшен орнаментом, пилястры композитного ордера, самого роскошного из четырех ордеров архитектурной композиции колонн, не зря были выбраны архитектором Лукасом Хильдебрандтом, они символизируют сущность военной натуры Принца Евгения Савойского, его наивысший ранг и его славу.
Военные трофеи и музыкальные военные инструменты украшают люнеты оконных адикул и также символизируют его славу, как полководца. Несмотря на роскошное и изысканное оформление всей наружней части дворца, фасад дворца различен по высоте и декору.
Самая яркая часть выходит в парк и находится посередине всего архитектурного строения. Полигональная часть центрального ризалита выше по высоте и более богато украшена снаружи. Заложен парк был в году и в закончен.
Один за другим возникают залы венского Бельведера отделанные дорогими шелковыми обоями, мраморная галерея, золотой кабинет. Чудные террасы, работы Доминика Жирара и Бассина, оранжерея с экзотическими растениями. Прежде лишенный металлической стеклянной конструкции верхний Бельведер в Вене с его аркадами мог бы позволить вьезжать гостю в небольшом экипаже прямо во дворец.
Потолочные фрески Бельведера с темой бога войны Марса мраморного зала верхнего Бельведера, работа итальянского мастера Карло Карлоне своего рода — Апофеоз рода Савойского.
Картины Эгона Шиле из различных музеев. Я забрел в черноту храма хвойного леса.. Все живущее в нем - как "затишья завеса"словно комик, на сцене себя проявляя,пихты - глаза, себя обнимают..
