Знаменитые художники россии, Детская школа искусств ст. Павловской | Великие русские художники
Городской пейзаж в живописи: лучшие картины, виды и художники. Самый узнаваемый мотив у художника — цветы. Байков Ф.
В качестве арт-проекта организовали «продажу душ» известных художников через аукцион душа Энди Уорхола с тех пор в собственности московской художницы Алены Кирцовой. Один из самых известных российских художников-гиперреалистов. Живет в Тель-Авиве. Год рождения: Произведение: «Солдаты». Известен картинами и инсталляциями, посвященными советским типажам. Создал монументальный триптих для реконструированного Рейхстага в Берлине.
Обладатель Премии Кандинского. Живет и работает в Нью-Йорке и Москве. Год рождения: Произведение: «Логии. Часть 1». Живописный проект «Картины на заказ», сочетающий приемы соцреализма и героев современной массовой культуры, снискал успех в е. Дуэт, просуществовавший с по год, стал сверхпопулярен у коллекционеров. Одни из немногих авторов, рекорд на которых обновился в последний год.
Годы рождения: , Произведение: Big Paradise. Прославился «артефактами» — фотографиями геометрических конструкций, интегрированных в природные ландшафты. Год рождения: Произведение: «Выстраивание знака». Один из героев перестроечного искусства, известный экспрессивными картинами с глубокомысленными высказываниями.
Год рождения: Произведение: «Двойное видение. Один из основоположников московского концептуализма. Как и Кабаков, изобретатель жанра концептуалистского альбома. Успешный иллюстратор детских книг, сотрудничавший с журналами «Мурзилка» и «Веселые картинки». С года живет и работает в Праге. Год рождения: Произведение: «Триптих со змеей». Половина творческого тандема Комар — Меламид, распавшегося в году.
Указанная продажа — единственный аукционный результат, зафиксированный для сольной карьеры художника. Основатель Московского музея современного искусства, президент Российской академии художеств, создатель Галереи искусств Зураба Церетели. На аукционах на картины патриарха существует постоянный устойчивый спрос.
Группа известна большими анимационными «фресками» на десятках экранов, которые трактуют классические сюжеты в современном ключе. Помимо видеоарта, занимаются скульптурой, также работают как сценографы. Живописец и скульптор экспрессионистского толка, сын художника Ильи Табенкина.
Год рождения: Произведение: «Джазовый оркестр». Известен большеформатными картинами-грезами о памятниках мировой культуры, часто использует архитектурные мотивы. Живет в Париже. Год рождения: Произведение: «Колоннада». Одна из главных звезд брежневского застоя. Год рождения: Произведение: «Мельник и его сын». В молодости участник группы «Мухомор». Участник Венецианской биеннале и кассельской Documenta.
Известен картинами и инсталляциями, исследующими советскую низовую культуру. Год рождения: Произведение: «Perdo-KM». Живописец-экспрессионист, публицист и писатель, автор сатирического романа «Учебник рисования» о подноготной российского художественного мира. Год рождения: Произведение: «Структура демократии».
Классики позднесоветского импрессионизма, ученики Аркадия Пластова, известные картинами из жизни русской деревни.
Устойчиво продаются не только на российских аукционах, но и в Лондоне. Годы рождения: , Произведение: «Субботний день». Одна из главных фигур интеллигентской «карнавальной» живописи брежневской эпохи. Член-корреспондент Российской академии художеств. Ее работы появляются на торгах крайне редко и продаются на порядок ниже этой, рекордной. Год рождения: Произведение: «Сон о красной птице». Знаменит работами в ироничном «имперском» стиле, которые нередко рассматривают в контексте соц-арта.
Живет в Москве. Часто и успешно хоть и не так дорого продается на аукционе Vladey. Год рождения: Произведение: «Воинство земное и воинство небесное».
Автор инсталляций из живописных полотен. Живет в США. Год рождения: Произведение: «Морской пейзаж». Год рождения: Произведение: «Автопортрет с дельтапланом». Один из ключевых героев московского концептуализма.
Автор инсталляций и перформансов. Живет в Берлине. Год рождения: Произведение: «Барокко». Живописец, автор портретов российских чиновников и звезд шоу-бизнеса.
В своем творчестве продолжает традицию салонной живописи, приправленной долей сюрреализма. Народный художник РФ На торгах обычно не слишком востребован; предложенный в Аукционном доме Егоровых в году «Портрет президента Путина» остался непроданным эстимейт — тыс.
Стал известен в перестройку своими остросоциальными картинами, сочетающими реализм и гротеск. Год рождения: Произведение: «Суть бытия». Живописец-фотореалист работает в дуэте с женой Викторией Тимофеевой , знаменитый изображением целующихся Брежнева и Хонеккера на Берлинской стене. Историю российского искусства можно проследить до X века, когда Киевская Русь была обращена в православие. Это произошло в году, в ту пору данный регион отделился от Восточной Римской империи.
Ранними произведениями искусства, сотворёнными в современной России , были религиозные иконы. Помимо подобных творений, в средние века и нескольким позднее, на территории государства происходило немногое, в особенности, если сравнивать с западноевропейским искусством. Большинство самых известных русских мастеров работали в период господства художников стиля реализм в XIX веке и во времена русского авангарда — конец XIX-начало XX веков.
Так кем же были самые именитые российские художники в истории человечества? Давайте взглянем на них поближе! Андрей Рублёв. Где он родился — неизвестно, также, мало чего известно и о его жизни. Но он точно умер в Москве столице государства где-то в период между и годами.
В наследие после себя он оставил большое количество христианских православных икон и фресок, которые можно с лёгкостью найти в различных церквях на территории всей Российской Федерации. Самое известное произведение художника называется «Троица», творение считается самой именитой из когда-либо написанных русских икон. Василий Кандинский. Василий Васильевич Кандинский годы жизни [прожил 78 лет] — свою взрослую жизнь начал с обучения на факультете Экономики и Права, но вскоре понял, что это не его, и впоследствии стал одним из самых известных русских художников и теоретиков искусства в истории.
В году он обучался искусству в Мюнхене Германия , а в период с и до самого закрытия в году преподавал в знаменитой немецкой школе искусств под названием Баухаус. После образования в Германии нацизма, он перебирается во Францию, гражданином этой страны он становится в Кандинский стал одним из пионеров абстрактного искусства начала XX века и считался одним из самых известных художников-экспрессионистов в истории нашей планеты.
Его самые известные произведения искусства располагаются на этой странице. Марк Шагал. Марк Захарович Шагал годы жизни [прожил 98 лет] — родился в Республике Беларусь, но по большей степени считается французским художником , так как большую часть своей взрослой жизни он провёл во Франции. Шагал был разносторонним творцом, владевшим живописью, рисунком, книжной иллюстрацией, витражами, декорациями, керамикой, гобеленами и репродукциями произведений изобразительного искусства.
Архип Куинджи Одни называли Куинджи «русским Моне» за виртуозное раскрытие возможности краски. Другие обвиняли художника в стремлении к дешевым эффектам, использовании тайных приемов, вроде скрытой подсветки полотен.
В конце концов, на пике шума вокруг своего имени Архип Иванович просто ушел в добровольное изгнание на 30 лет. Василий Суриков За мастерское овладение приемами композиции друзья-художники в Петербурге называли потомственного казака Василия Сурикова «композитором», однако в академических кругах Сурикова долгое время критиковали как раз за скученность композиций, за «кашу» из лиц персонажей, презрительно называли его полотна «парчовыми коврами». История расставила все по местам — Суриков и сегодня считается непревзойденным мастером живописи, а его исторические полотна — одними из самых реалистичных.
Михаил Врубель Одного из самых трагических русских художников, Врубеля называли творцом искусства, близкого по природе ночным сновидениям. Его безумие явилось логическим финалом его демонизма». Врубель обладал удивительным психологическим свойством — эйдетизмом. Это особый вид зрительной образной памяти, когда человек не вспоминает, не представляет себе в уме предмет или образ, а видит его, как на фотографии или на экране.
Валентин Серов Друзья называли Валентина Серова «Антошей» — таково было его домашнее прозвище. Знаменитым художник стал после выхода в свет своих шедевров — «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем».
На первой картине была изображена дочь Саввы Мамонтова Вера, на второй — двоюродная сестра самого Серова Машенька Симонович. Константин Маковский Одни называли Константина Маковского предвестником русского импрессионизма, другие считали, что он предает идеалы передвижничества, но, несмотря на критические оценки, Маковский был одним из самых востребованных и высокооплачиваемых художников своего времени.
Леон Бакст Леон Бакст — один из ярчайших представителей русского модерна, художник, сценограф, мастер станковой живописи и театральной графики.
Европейский успех знаменитых «Русских сезонов» является заслугой Бакста в той же степени, как и заслугой Сергея Дягилева. Бакст был учителем Марка Шагала и законодателем парижской моды. Виктор Васнецов Виктор Васнецов — великий русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи. Его называли «истинным богатырем русской живописи». Для большинства Васнецов является создателем мира русских сказок и былин, но он также серьезно занимался архитектурой фасад Третьяковской галереи и создавал почтовые марки.
Борис Кустодиев Александр Бенуа был убежден, что «настоящий Кустодиев — это русская ярмарка, «глазастые» ситцы, варварская «драка красок», русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями». Нельзя не вспомнить о «кустодиевских женщинах» — типе русских красавиц, созданном Борисом Михайловичем.
В году Кустодиев начинает работу над галереей непревзойденных женских образов. В году свет увидел «Купчиху» и «Красавицу» — неповторимые образы русской красоты. Илья Репин Илья Репин — гениальный портретист, мастер бытовых зарисовок и создатель скандальных исторических полотен.
О работе ещё молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Одни зрители ругали ее, другие — восторгались. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства».
Казимир Малевич Казимир Малевич — «отец супрематизма» и создатель «Черного квадрата», ставшего символом авангарда. Несмотря на эксперименты почти во всех жанрах живописи, сам художник считал «Черный квадрат» своей главной картиной, поэтому во время похорон Малевича изображение квадрата было повсеместно — на гробу, в зале гражданской панихиды и даже на вагоне поезда, везшего тело художника в Москву.
Так завещал сам художник. Петров-Водкин Петров-Водкин «отметился» во множестве жанров — от иконописи до театральной графики и модерна. Один из шедевров художника — картина «Купание красного коня», написанная им в году. Она с самого начала вызывала многочисленные споры, в которых неизменно упоминалось, что таких коней не бывает. Однако художник утверждал, что этот цвет он перенял у древнерусских иконописцев. В году в Венеции полотно «Смерть комиссара» Петрова-Водкина произвело неизгладимое впечатление на Бенедетто Муссолини, посетившего советский павильон.
Константин Коровин Главный представитель русского импрессионизма, Константин Коровин во время Первой мировой войны работал консультантом по маскировке в штабе русской армии.
В это же время, несмотря на суровую реальность, Коровину удается живописать картины о «прекрасной эпохе». Недаром Коровина называют живописцем радости и счастья. Павел Филонов Друг Хлебникова, Павел Филонов — один из самых самобытных и впечатляющих художников советского авангарда, основатель теории аналитического искусства.
Он уподабливал картину живому организму и считал, что она должна развиваться и обновляться по мере ее создания. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Во время блокады Ленинграда он лично дежурил на обледенелом чердаке своего дома, охраняя свои картины от зажигательных бомб.
Это его и погубило. В первый год блокады он простудился на холоде и через несколько дней — 3 декабря года умер от пневмонии. Эль Лисицкий Лазарь Маркович Лисицкий — советский художник и архитектор. Известен своими супрематическими работами, проектами «бумажной» архитектуры. Лисицкий разрабатывал композиции, которые называл «проунами».
Они представляли собой супрематические трехмерные фигуры. Впоследствии проуны стали основой для мебельного дизайна, проектов театральных макетов, декоративно-пространственных установок.
Михаил Нестеров Михаил Нестеров — выдающийся русский живописец. Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов.
Золотое сияние вокруг головы схимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Аристарх Лентулов Неутомимый экспериментатор Аристарх Лентулов работал почти во всех жанрах и стилях.
