Самые известные картины третьяковской галереи, Самые известные картины Третьяковской галереи
Этому полотну и эскизам к нему отведен весь й зал Третьяковки. Но, как всегда у Врубеля, со временем портрет приобрёл мистический характер. По четвергам, пятницам и субботам Третьяковская галерея работает с до Correct please Please correct phone number Please enter letter, number or punctuation symbols. И знаете, в чем секрет?
Вы должны быть зарегистрированы, чтобы иметь возможность резервировать работы. Вы должны быть зарегистрированы, чтобы иметь возможность добавлять комментарии.
Вы должны быть зарегистрированы, чтобы иметь возможность добавлять отзывы. Вид на Адмиралтейство и Дворцовую набережную от Первого кадетского корпуса.
Портрет поэта и драматурга Алексея Константиновича Толстого в юности. Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Владимировича Давыдова. Портрет воспитанниц Императорского воспитательного общества благородных девиц Екатерины Николаевны Хрущевой и Екатерины Николаевны Хованской. Портрет воспитанницы Императорского воспитательного общества благородных девиц Екатерины Ивановны Нелидовой. Портрет пианиста, дирижера и композитора Антона Григорьевича Рубинштейна.
З За завтраком За туалетом. Сталин и К. Ворошилов в Кремле И. Сталин и члены Политбюро среди детей в Центральном парке культуры и отдыха имени М. Замок святого Ангела Ночное картина Эллерта. Сокольники Осень. Дорога в деревне Отдых после боя картина Оттепель картина Васильева Охотники на привале. Щусева Портрет А. Фурманова Портрет И. Павлова Портрет К. Арцыбушева Портрет князя А. На полотне размером х сантиметров В. Искусствоведы считают, что образ Ильи Муромца был написан с реального человека.
Возможно, это тот самый Илья Печёрский, которого православная церковь причислила к лику святых ещё в году. Идеей для сюжета картины послужила история Елизаветы Таракановой, авантюристки, выдававшей себя за императорскую дочь и претендующую на трон. Публика отзывалась о произведении как о попытке обличить деспотизм государя.
Но по повелению Александра II было объявлено, что сюжет взят из книги, не имеющей никакой исторической ценности и истины. Художник не задумывал изображать главную героиню как сказочного персонажа. Летом году В. Васнецов побывал в подмосковной деревне Ахтырке, где встретил юную и опечаленную крестьянку, один в один отвечавшую его представлениям об истинно русских девушках.
Она и стала натурщицей для будущей картины. Живописец не возражал, что портрет ассоциируют со сказкой. Ведь собирательный образ красавицы, который ему удалось передать, находит своё отражение и в русском народном творчестве. За основу Суриков взял сюжет из русской истории: Феодосию Прокопьевну везут в Боровскую тюрьму. Там её хотят посадить в земляную яму и уморить голодом за то, что она осталась на стороне старообрядцев и отказалась принимать новую церковную реформу.
Полотно размером х сантиметров было представлено на Пятнадцатой передвижной выставке, где её и купил А. Шишкин хорошо разбирался в анатомии животных, но с написанием медвежат ему помогал художник К. Его подпись едва заметна на финальном полотне, а во всех каталогах авторство приписывают только Шишкину.
Не исключено, что сам Савицкий скрыл свой росчерк небрежным мазком краски. Судьба картины отмечена печальным фактом. Зимой года иконописец А. Балашов сделал на полотне три разреза, от которых пострадали лица главных персонажей.
Причём удары ножом наносились с такой силой, что сломалась деревянная перекладина подрамника. Чтобы восстановить картину, из Эрмитажа срочно вызвали И.
Васильева и Д. Они «подклеили» старый холст на новый. Реставрацией живописного слоя занимался сам И. В основу сюжета легла русская народная сказка про Ивана-царевича и серого волка. Мы видим, как они несутся сквозь лесную чащу, убегая от погони.
Царевич тревожно оглядывается назад, крепко обнимая спасённую возлюбленную — Елену Прекрасную. Её образ В. Васнецов срисовал со своей родственницы, Натальи Анатольевны, которую он считал воплощением красоты и женственности. Сказочная картина вызывает двоякие чувства — тревогу и восторг. Она изобилует мелкими, но тщательно проработанными деталями, начиная с пейзажа и заканчивая одеждой влюблённых и шерсти волка.
Жаркий август года. Вера, летняя девочка, вбегает со двора в дом, хватает персик и садится за стол. Этот неприметный случай поразил В. Серова, отдыхавшего на даче Мамонтовых. Он предложил девочке позировать, на что она с радостью согласилась. На полотне изображена маленькая озорница с растрёпанными волосами и пылающей мочкой уха. Кажется, что она сейчас доест сладкий персик, вскочит и опять помчится на улицу. Живописное произведение было тепло встречено критиками.
Они отмечали гармонию цветовой гаммы и умение автора чётко передать характер и эмоции главной героини. Недоброжелатели тоже были. Главная их претензия состояла в том, что В. Тропинин идеализирует простой труд, а модель вовсе не похожа на простую крестьянку. Художник никогда не считал демона чёртом или дьяволом. Врубель написал картину, когда ему было всего 34 года. На полотне мы видим одинокого юношу: за огромной физической силой и мощью проглядывается усталость и разочарование.
Первый «Демон» появился в конце х, но картина не сохранилась. Живописец признавался, что легко уничтожает свои работы, чтобы вдохновиться и воплотить в жизнь новые художественные идеи. На полотне изображено внезапное появление революционера, который когда-то был отправлен в ссылку.
Образ главного персонажа списан с В. Гаршина — русского поэта, писателя и художественного критика. Произведение было представлено на Двенадцатой передвижной выставке. Оно вызвало неоднозначную реакцию. Одни говорили, что это самая важная картина в жизни И.
Другие резко высказывались, критикуя картину и называя её «жалким подобием гениальности». Претензии к полотну были даже у самого П. Третьякова, но это не помешало ему приобрести картину для своей коллекции. Самая таинственная икона, где нет никакого действия или движения.
Фигуры не подписаны, но в центральном персонаже можно узнать Иисуса Христа. Картину из Третьяковской галереи с незамысловатым сюжетом нельзя назвать приземлённой.
