Святая софия в константинополе
Хотя формы и краски сознательно упрощены в расчете на точку зрения зрителя, воспринимающего эти мозаики с очень большого расстояния, все же приходится признать, что тут подвизались далеко не первоклассные мастера. Предположение Г. Турки не сумели его догнать: стена внезапно закрылась за ним. Куки не обнаружены, не ЛК. Я свет миру».
Окончание строительства собора состоялось в декабре года. Это событие город праздновал 15 дней. На данный момент Собор Святой Софии в Стамбуле является мечетью. Сайт: ayasofyacamii. Куки не обнаружены, не ЛК. Тёмная тема:. Вместе с этим, историк также называет дату освящения храма [5]:.
Впоследствии, данный храм был разрушен: он сгорел во время пожара, который начался в связи с массовыми беспорядками, учиненными сторонниками изгнанного Иоанна Златоуста в году.
В восстановленном виде храм просуществовал всего 11 лет, после чего снова подвергся пожару. Император Феодосий II повелел построить на месте разрушенной церкви новую базилику, чьи останки были обнаружены в ходе экспедиции А. Шнейдера в ых годах XX века.
Феодосиевскую базилику постигла участь предшественниц — в году она сгорела в ходе восстания «Ника» , которое вошло в историю как наиболее крупное массовое восстание за весь период существования Византии, при подавлении которого погибло около 35 тыс. Император Юстиниан I — один из самых выдающихся и известных византийских императоров, предпочёл не восстанавливать базилику Феодосия, а полностью перестроить Святую Софию по новому проекту. Данное решение было принято в том же году спустя 40 дней после разрушения базилики-предшественницы.
Архитекторами собора стали приглашенные из Малой Азии специалисты — Анифимий из Траал и Исидор из Милета, ученые-инженеры и математики. Прокопий Кесарийский описывал инициативу следующим образом [7]:. Строительство храма Святой Софии стало воистину самым грандиозным проектом в византийской истории, поглотив огромное количество ресурсов империи.
Ранее упоминавшийся историк Гнедич называл Святую Софию «волшебной декорацией» и «чудесной сказкой» [8]. Юстиниан стремился придать храму максимально роскошный и богатый вид, используя в качестве декоративных материалов мрамор, самоцветы, слоновую кость и драгоценные металлы — все используемые ресурсы свозились с разных уголков Восточной Римской империи в Константинополь.
Из источников известно, что Юстиниан пожертвовал в храм большое число предметов церковной утвари: драгоценные литургические сосуды, покровы, облачения и книги в золотых окладах, однако ничего из перечисленного не дошло до наших дней.
Более десятка сортов мрамора было использовано для оформления внутреннего убранства: колонн, пола и облицовки стен. При этом сама постройка была революционной — при строительстве храма архитекторы фактически изобрели систему полукуполов, которая обосновывалась необходимостью связывать купол собора и его основу в виде базилики.
В основе плана здания лежал прямоугольник, близкий к квадрату, размер которого составляет 71 х 77 м. Купол находился в самом центре здания, а полукупола, в свою очередь, не нарушали целостность проекта, а придавали ему форму и связывали воедино все части храма, постепенно опускаясь от главного купола вниз.
Внутреннее устройство собора подчеркивало его масштабы, а купол, залитый светом, подчеркивал «воздушность и пространственность» помещения.
Купол изображал небесный свод, увенчивающий землю — центральную часть интерьера [9]. Святая София, что неудивительно, стала объектом восхищения и вдохновения для многих византийских авторов и стала предметом для осмысления и тщательного описания в византийской литературе и поэзии.
Воздействие собора было колоссальным, сродни лицезрению самого настоящего чуда. В данном ключе было бы весьма уместно вспомнить о крайне развитом и популярном жанре «экфраксиса храма» , существовавшего в государстве ромеев. Понятие экфраксиса др. Николай Мирликийский Чудотворец определял экфраксис как «описательное слово» , которое являет что-либо «отчетливо» , так чтобы «сделать слушателей зрителями».
Помимо прочего, экфрасис в византийской трактовке обладал не только пространственным, но и временным измерением [10]. После своего возведения, Святая София неминуемо превратилась в предмет описания многочисленными византийскими поэтами и писателями, работавших в жанре храмового экфраксиса.
Среди прочих стоит выделить блестящее и возвышенное описание Святой Софии Прокопием Кесарийским [11]:. Как несложно догадаться, подобные красноречивые описания весьма ясно указывают на успешную реализацию одной из главных функций собора — производить впечатление, восхищать и вызывать священный трепет.
С одной стороны, роскошный и возвышающийся храм в самом сердце Восточного Рима символизировал богатство, могущество и политическое влияние всей империи и непосредственно византийского императора — авторитета и носителя верховной власти на земле. Грандиозная постройка поражала современников настолько, что многими поданными византийского императора она воспринималась не иначе как чудо и продукт вмешательства небесных сверхъестественных божественных сил [12].
Недаром слово «София» др. Эта задумка позволила связать и базилику, и купол в одно целое и тем самым расширить пространство храма. Кроме того, зодчие смогли равномерно распределить давление главного свода: он опирался на полукупола, а те на «четверти» или треугольники.
Это позволило отказаться от возведения колонн, подпирающих свод, и получить эффект «парящего купола». Реализовать такую идею можно было только благодаря сложным математическим расчётам. Чтобы сделать купол более лёгким, его строили из особого кирпича, который получали из белой губчатой глины с острова Родос. Такой стройматериал весил в 12 раз легче привычного.
Ещё одним секретом лёгкости и прочности свода был специальный раствор. Его замешивали из родосской глины и речного песка, готовая смесь получалась необычайно вязкой, крепкой и упругой. По прочности она не уступает современному бетону, а возможно, и превосходит его. Стены и арки здания выложены из плинфы — тонких квадратных кирпичей.
А ещё строители Святой Софии отказались от традиционного ранневизантийского способа укладки стен, когда чередуются кирпич и камень. Другая новаторская идея зодчих коснулась освещения собора. Внутри нет слабоосвещённых зон: свет равномерно пробирается во все уголки храма. Множество окон расположены так, что лучи солнца попадают внутрь со всех сторон. Помимо масштабов и интересных архитектурных решений древний Софийский собор славится своими мозаиками.
Большая их часть не сохранилась, быстрее всего были утрачены самые первые рисунки, которые появились при строительстве храма. Некоторые изображения пропали после разрушительных землетрясений. Одно из них произошло в году — в результате рухнул купол, на котором находилось огромное изображение креста. Несколько первых рисунков остались лишь во внутреннем нартексе и боковых нефах.
Интересно, что среди первых мозаик в главной византийской церкви не было сюжетных картин. В основном художники изображали кресты, звёзды, геометрические фигуры, а также растительные мотивы: цветы и плоды, завитки. Для мозаики использовали стекло, керамику или мрамор. Первый материал был самым распространённым. Сначала его обрабатывали, чтобы добиться нужных цвета и формы. Для окрашивания использовали различные пигменты и красители, а также золото в смальту запаивали кусочки драгоценного металла.
Для создания рисунка использовали разные техники. Картину выкладывали из смальты разных форм и размеров, создавая единое гармоничное изображение. Либо выкладывали одинаковые кусочки — чаще всего так рисовали геометрические узоры. Почти все мозаики делались на золотистом фоне, но вовсе не для того, чтоб показать богатство и роскошь.
В древней Византии сияние драгоценного металла олицетворяло божественный свет. Все мозаики с сюжетом, которые сохранились в Айя-Софии, были сделаны после IX века, когда закончился иконоборческий период. Вот список сохранившихся до наших дней.
Богородица с младенцем на руках год. По преданию, изображение нанёс греческий художник Лазарь, которому иконоборцы сожгли руку. Для создания мозаики использована смальта разного размера: большими кусками выложены контуры головы, нимба и складок одежды.
Средними — лица и одежда, а самыми маленькими элементами — румянец и переходы тонов на лицах. Фигура Богоматери выполнена на золотом и серебряном фоне — благодаря этому удалось создать эффект мерцания. Архангел Гавриил год. Его изображение находится рядом с Богородицей, и они составляют единую композицию. Фигура ангела, выступающая из золотого фона, выполнена в мягких тонах с тонкими цветовыми переходами.
Святые и пророки год. Изначально в северном тимпане углубление над дверью или окном мастера нанесли мозаику, где было 30 фигур святителей. Широкие и приземистые фигуры с крупными чертами лица выполнены на золотом фоне. Император Лев VI перед Христом годы.
По разным сторонам от мозаики медальоны с Богоматерью и архангелом Гавриилом. Христос изображён сидящим на престоле и со Священным Писанием в руках.
Предположительно, коленопреклонённого императора изобразили, когда он женился в четвёртый раз. Церковь не допускала развод, поэтому патриарх отказался венчать правителя и запретил ему вход в храм.
На мозаике запечатлён грешный правитель, который просит о прощении у самого Спасителя и Богоматери. По другой версии на композиции — образная сцена поклонения земного царя Небесному или молитвы о заступничестве. Богоматерь на троне с младенцем год. Около Пресвятой Девы — два императора: Константин с символическим макетом столицы Византии. А также Юстиниан с уменьшенной моделью собора Святой Софии на руках.
Константин Мономах с супругой перед Иисусом Христом — годы. На мозаике вместе с мужем изображена императрица Зоя во время возложения даров на престол.
Интересно, что эту мозаику переделывали несколько раз. Константин был третьим мужем правительницы, после заключения брака с картины убрали голову предыдущего супруга. Саму Зою стёрли, когда она была в ссылке, но после возвращения её портрет снова вернули. Деисус год. Считается, что на мозаике запечатлён момент, когда Богородица и святой в Судный день просят Иисуса смилостивиться над человечеством. Картину из смальты относят к византийскому Возрождению, когда в произведениях искусства гармонично сочетались христианские и античные традиции.
Когда вы насладитесь внутренним убранством грандиозного храма Святой Софии, не спешите покидать его территорию. Вокруг него есть множество интересных исторических построек. Неподалёку от входа можно увидеть ажурный фонтан.
Он появился здесь в году по распоряжению султана Махмуда I. Это восемь мраморных колонн с арками.
